Tiempo Libre

Columna Teatro

Los empeños de una casa
Una Sor Juana bien convocada

Bruno Bert

Precedida de todo un historial de comentarios por los problemas logísticos que encontró en su presentación en el Festival de Almagro (España), finalmente se estrenó en México la versión del maestro Solé de Los empeños de una casa, de Sor Juana Inés de la Cruz, con la que además se celebran los cincuenta años de profesión en la escena de su director.

Como es habitual en este teatrista –gran conocedor de los clásicos, tanto griegos como barrocos– el montaje implicó, por un lado, un gran apego no sólo al texto sino también a las formas con que se presentaba un espectáculo de este tipo en tiempos de Sor Juana (con loas, canciones y demás) y, por el otro, la caracterización del espacio cultural novohispano en la integración de toda una serie de detalles (desde el chocolate hasta los biombos que traía el galeón de Manila) que bien señala desde el comienzo el programa de mano.

Lo primero que importa ver posiblemente sea la capacidad de la obra para seguir cargada de vida a través del entusiasta recibimiento del público mexicano. Cincuenta por ciento del mérito seguramente está en los textos, en la habilidad de Sor Juana y en su talento, y el otro cincuenta en la mano del maestro Solé y en la profesionalidad de su equipo para darnos un divertimento que sigue manteniendo nuestra atención, haciéndonos reír y provocando un goce estético que bien querrían para sí más de una obra actualmente en cartelera.

Como muchos recordarán, el texto de Los empeños de una casa (al igual que Amor es más laberinto, nacido en circunstancias análogas) es materia cortesana, es decir, un texto escrito por Sor Juana en ocasión de la llegada a México (en 1683) del nuevo Virrey, el Marqués de Laguna, cuya esposa, doña María Luisa Manrique de Lara y Gonzaga habría de ser con el tiempo gran amiga de la monja, excelente protectora y finalmente responsable de la publicación de sus textos en España. Un material de circunstancia, entonces, destinado a los agasajos de rigor, que sólo debido a la extraordinaria calidad de su autora pasó a formar parte importante del teatro novohispano.

Se trata de una típica comedia de capa y espada que desarrolla uno de los temas fundamentales que interesaron a Sor Juana, es decir, el amor. En ella se encuentran todos los enredos de costumbre, un claro recuerdo al teatro barroco de la península, y los habituales elementos tópicos de este tipo de obras condimentados con música, bailes, situaciones de gran hilaridad –como la del criado que se viste de mujer y es confundido con una de las protagonistas por su pretendiente en medio de la oscuridad– y por supuesto toda una carga de sentidos con, en el caso mencionado, los que arma una reflexión burlesca de los errores de apreciación del objeto amado provocados por la pasión. Naturalmente, como en toda la obra de la poetisa, la obra termina en casamiento y cierra alta y en festejo.

Hay que mencionar el excelente trabajo de Arturo Nava, con una escenografía que nos transporta a los teatros españoles del barroco, creando así una especie de homenaje a los espacios escénicos de aquellas épocas. Y el vestuario de Josefina Echeverría, fiel y teatral al mismo tiempo, acorde al espíritu del trabajo, con incorporación de vestuarios de raigambre indígena en los músicos. Pero naturalmente los actores son los que están en primer plano y lo hacen con una capacidad lúdica, un dominio del verso y un sentido del ritmo que nos llevan con ellos en las dos horas y media de espectáculo –tiempo, por otra parte, bastante ceñido al que duraban estos trabajos, con entremeses incluidos, en tiempos de la Colonia– con ligereza y muy placenteramente.

Aunque el equipo es nutrido valga mencionarlos en aras de lo logrado de su trabajo: Diana Luna, Francisco Silva, Óscar Ulises Cancino, Marco Vinicio, Abril Mayett, Carmen Mastache, Erwin Veytia, Aleyda Gallardo, Marta del Solar, Renée Varsi, Antonio Rojas, Gerson Martínez, Marco Zetina y con un acento especial para el que hace de cómico criado de raíz clásica: Carlos Orozco.

En definitiva, un espectáculo que nos acerca de manera grata a Sor Juana –no muy frecuentemente convocada en nuestros escenarios, por cierto– y nos recuerda que todo pasado está vivo si sabemos cómo convocarlo a nuestro presente social y artístico.

LOS EMPEÑOS DE UNA CASA, de Sor Juana Inés de la Cruz. Dir. José Solé. Con Antonio Rojas, Carmen Mastache, Marco Zetina, Aleyda Gallardo y Marco Vinicio Estrello. Teatro Julio Castillo, Centro Cultural del Bosque, Paseo de la Reforma y Campo Marte (Metro Auditorio), 5280-8346. Jueves y viernes, 20:00; sábado, 19:00; domingo, 18:00 horas. Loc. $150. Sistema Ticketmaster, 5325-9000. Adolescentes y adultos. (Centro)